The use of the computer in the development of studies in drawing or digital painting has been a regular practice of mine for several years. This digital file contains photographs, scans or simple drawings made directly on the screen through the different softwares available. The selected themes take common names like “skies”, “bodies”, “accidents”, mountains” or “architectures”. After working on these images some of them appear to be finished, I then decide to print them and continue to manipulate their surface with ink, pencil or oil sticks. It seemed interesting to me to reveal this digital work, sometimes the base for different types of works, like paintings, installations or projects, and to try to raise the veil on the “before”, on the process of my “doing”.

I therefore decided to make a choice of these building blocks and make them available as digitally signed and unnumbered prints. These will be available for a limited amount time and a possible reissue will not be available for at least two years.

Um diálogo de Pedro Calapez e Nuno Faria em torno do conceito de livro de desenho.

É longa e profícua a tradição de colaboração entre artistas e escritores ou teóricos, para usar, simplificando, termos que designam mas que não caracterizam fielmente a contribuição de cada uma das partes envolvidas nessa relação. Essa colaboração tem ponto de encontro no interior do objecto-livro, território que, por ser mais familiar ao escritor que ao artista, equilibra a relação de forças entre a imagem e a palavra, cujo ascendente pende naturalmente para a primeira.

Foi, nesta colaboração, nosso desígnio indistinguir essa relação hierárquica e disciplinar. Se, por um lado, o livro não é meramente uma superfície em que o artista inscreve o seu fazer, como se esse fosse um suporte como os outros por ele usados, por outro lado, também o escritor não pode senão inscrever-se na tradição do acaso mallarmeniano. Un coup de dés jamais n’abolira le hasard. Indistinguir, igualmente, o estatuto retiniano associado à percepção da imagem e da palavra. Não é novidade, precisamente depois de Mallarmé o sabemos, que a imagem tem de verbal como a palavra tem de visual.

Como metodologia de trabalho, havia, em primeiro lugar, que considerar a questão do livro enquanto objecto e, em segundo lugar, a questão do desenho enquanto território comum de pesquisa. Se partirmos do pressuposto que o desenho está mais próximo da linguagem que, por exemplo a pintura – ainda que essa linguagem se possa declinar como afasia, gaguez ou dislexia -, podemos então postular que ele se declina menos como imagem do que como potência, possibilidade.

Tomando, assim, o desenho como campo de imanência, como ferramenta conceptual, todo um conjunto de categorias serve de roteiro, como se de notas de navegação se tratassem, a quem quiser partilhar a experiência em que se constitui este livro.
Mais ou menos explícitas, elas declinam modos de pensar e de fazer, modos de conceber e de receber. Migração e hospitalidade, pois, enquanto possibilidades de colaboração, lembrando que trabalhamos em zona de fronteira, entre duas páginas, entre dois fazeres.

Transparência é assim um mote apropriado. Através da transparência que é aqui sugerida pelo papel vegetal, ensaiar a possibilidade da palavra no abismo das imagens.
É, pois, um livro que se vai fazendo, construindo-se sobre si próprio. Aqui, os desenhos (resultantes de uma grafia muito particular), surgem no lugar do texto e as palavras surgem, por vezes sob aparência de imagens, outras usando as figuras do próprio livro (legendas, exergues, notas de rodapé, etc.), nos interstícios dos desenhos.

Trata-se, na acepção mais pura, precisa e lata da palavra, de um livro de desenho.

“Conversation piece” is a digital print in a three copy edition, dated 2012. It’s formed by a 102 paper sheet grid, each sheet with 42 x 30 cm, making up a total dimension of 260 x 520 cm. The work deals with the development of a drawing that multiplies itself by symmetries and repetitions.

Taking a small unit as a starting point, in this case an architectonic fragment, a fragment of a window, a construction through successive collages and recompositions was simulated. Hence, a mechanical practice was established, envisioning an apparently goalless perpetual movement. The drawing, materialised in a fragile moment of equilibrium, reveals its inexhaustible doing, a constant and unfinished conversation.

Gunpowder is what that special chinese tea is called, which appearance is of little spheres – just like gunpowder – that blossom on boiling water when a pot of tea is being prepared.

In this tall porcelain tea container, designed to evoke the memory of the ancient chinese tea boxes, i’ve decided to drain an explosion of colours simulating or anticipating the expectation of that strong beverage.

In its sides, the paint drips in an upwards movement interrupting itself irregularly before reaching the top, but also describing a lateral movement that while it seems continuous it is in fact not, because it explodes as a self-destructing particle.